红遍全球、万人膜拜，却在27岁吞枪自杀，我不信你没听过他的歌！

如果我们看第一个和弦E Minor，他只给了E和G两个音，然后主唱进的时候，主旋律出来就是就B音，正好这E B G三个音一起把E minor和弦给凑全了。

所以写歌尽量避免吉他、贝斯、鼓、甚至键盘，一下所有人都把音弹出来，这样就显得特别抢，也显得特别着急，尤其是一些年轻乐队会犯这样的错误。

因此在相对安静的段落时，完全可以像柯本这样，材料收着给，别一上来给全了。

还有一点就是，当柯本唱到主题段的最高音时，也就是“as a known...”的“known”时，此时是#F音，这个音正好是换和弦到D5时的音，他们有什么关系呢？正好补了和弦音中缺的那个性质音，也就是guide tone的3音。

你看就这样两个和弦，仅有的材料却能编配出如此巧妙的段落，所以不得不称赞柯本对音乐的理解深度。

要留有“气口”

这段比较简单，首先来个E sus，然后往下走了个G，也就是一级和他的调内3级（降3级）。

分析到这时我发现，虽然涅槃乐队很多歌曲都有明确的调性中心，但这首还是比较忠于E小调调内的，当你分析起来时，会稍微有一些疑惑“哎，这是什么和弦”的那种感觉，但其实整体都是调内的。

听完主歌后，给大家分享一个写歌的心得。

相信大家刚开始写歌的时候，总会有人把主旋律写得特别满，铺满了16分音符或者八分音符，但其实真正写歌的主旋律都是有“气口”的，怎么理解呢？

比如我们现在这首歌里，当唱到“come”时就停下来了，再唱“as you are”又停了，对吧？你得让主旋律停。

其次是句子要有“弧线”，比如唱到“As a known memoria”时，柯本这里会拉两个长音，他的这种创作手法我们完全可以借鉴，也就是学会停（给气口）、学会给长音，尤其是做乐队，你得给主唱部分写气口，才能更好地给器乐部分写对位，这样乐队成员才不是摆设，要不然搞乐队有啥意思呢？

好听的歌往往不需要复杂的编排

听到这我们就会发现，为什么这首歌能在大众的传播中非常有效，也能引起共鸣。

因为它的主旋律、歌词和器乐solo都非常简洁有效，从头到尾都有足够多的“重现”，能够让你很快地记住它，特别是它的Riff，就一个重复地进行，用现在话来说就是“洗脑”，对吧？

以及像鼓，贝斯编排，吉他和声，这些东西你只需要感受就好了，当然，也并不需要懂多少乐理就能感受它，这就是当柯本面对他的受众群体做艺术表达时，最合适一个状态。

所以当你自己在写东西的时候，一开始也得定个立意，比如说我想写什么风格，我想写给谁听...等等，都是需要考虑的。

吸收前人歌曲亮点，让自己的作曲更出众

听完最后结尾，我们再联想前面那段，如果继续的话是不是就像原地转圈那样，永远停不下？那么最合适的便是回到歌曲开头那段强力D5和弦，这里柯本最后给了一个E音，歌曲就结束了。

所以至此我们发现，在赵岳老师的分析下，整首歌的结构，包括和弦旋律，和声配器，歌词的急缓跟音乐起伏的搭配，都是有迹可循，且非常在这首歌中非常有效果的。

但实际上，柯本自己可能都没想到这些，所以说他的听觉、天赋就在这里，他从来不考虑理论，却又符合理论。

你看，我们对这首歌做了一部分的理论分析，目的是从中了解前人是如何创作的，有着哪些值得我们学习的点。

当我们自己开始着手写歌时，踩在巨人肩膀上就会比自己闭门造车效果来得更快。

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